José Alejandro Armenta

Soy un enamorado de los clásicos. Mis favoritos son el GTO del 69, el Ford Galaxy del 69, el Judge, el Mustang Foxbody en todas sus versiones, el Pontiac Firebird del 70 al 80, el Camaro de los 80 y los 90, el Montecarlo SS y el Oldsmobile 426. Me gusta la pista y las concentraciones de desfile porque es donde esos coches se mueven y se me muestran con su mejor luz.

Soy muy diverso para la música y no la combino: cada género tiene su momento. Del rock y el blues me llevan 22-20s, The Black Rebel Motorcycle Club, The Black Angels, The Black Keys, Bite the Buffalo, Clutch, Eels, Kasabian y Bi-2, y los clásicos de Supertramp, The Zombies y Ted Nugent. De la electrónica y el synthwave, Kavinsky y Tesla Boy. Del hip-hop y el rap mexicano, Alemán, Control Machete y Adwin; del pop alternativo mexicano, RPLK, Valdo Rodriguez, Sam Vazquez y Diem; del country y la americana, The Cadillac Three y Jason Scott and the High Heat; y del bolero y la trova, Álvaro Carrillo, Pepe Jara y Los Baby. El ritmo me acompaña mientras edito.

Las películas que me marcaron van desde Mad God, La Casa, Junk Head, Anomalisa e Isla de Perros, hasta trabajos de stop motion como el corto de Día de Muertos. Me atrae el frame a frame porque une mi fotografía con la animación: cada imagen que se mueve cuenta una historia.

Empecé tomando fotos de paisaje con una cámara digital, una Samsung PL120 que teníamos en casa. Después mi papá me compró una Nikon D3400 y con ella me adentré al mundo de los autos; hoy uso un lente Nikkor 70-300 y el clásico 18-55. La luz y el momento: todo lo que hago empieza aquí.

En mi PSP empecé con Syphon Filter y poco a poco fui pasando a títulos más maduros. Ya en consolas de mesa llegaron MotorStorm, Rock Band y Midnight Club, después las sagas más inmersivas como Need for Speed, y juegos que me marcaron en su época: Gravity Rush (en Vita), Detroit Become Human, Alan Wake y Quantum Break (en consolas Xbox), y God of War. También me van de pelea, de guerra y los experimentales como Resistance o Killzone con el control Move de PS3, sin olvidar las recreativas como House of the Dead o el miedo de Resident Evil. No me encierro en un género: lo que me engancha es el ambiente.

Empecé con un taller de video mapping allá por 2022 y poco a poco fui experimentando en cada vez más instalaciones. Además le doy mantenimiento a los proyectores, algo importante para que el trabajo nunca se apague. Fue en un mapping donde adapté por completo una sala de los Cholombianos, proyectando el interior de un bocho en sus cuatro paredes.

Los museos me recibieron desde 2022. Mi sala favorita es la Sala Frida Kahlo del Museo de Arte de Tlaxcala (MAT), y además creé un proyecto de realidad aumentada para ella. Pero mi museo favorito es el Museo de la Memoria: es donde empezaron mis orígenes profesionales. En total he participado desde la producción —montaje, curaduría y mantenimiento— en 30 exposiciones, sobre todo colectivas, entre el MAT, la Memoria, la Pinacoteca del Estado y la Casa Tlaxcala.

Me encanta el bosque. Cada mañana despierto con el sonido de los pájaros y cada noche duermo con el de las chicharras. Veo el paisaje cambiar de faceta: la lluvia, el atardecer, el paso de las horas. También me atraen las cuevas y la exploración, y el frío. Es el mismo ojo de mi fotografía, pero con otro escenario: caminos, cielos y luz natural.